Sánchez Haase: la fusión guaraní en sus obras "Ñembo'e" y "Ñomongeta"

La proyección de una estética paraguaya en el escenario global

Un hecho significativo para la música culta paraguaya tuvo lugar el 30 de noviembre de 2023 en La Habana, Cuba. 

En la Fábrica de Arte Cubano, en el marco del prestigioso Festival Internacional Habana Clásica, se escuchó por primera vez Ñembo'e (Plegaria), obra para soprano del compositor y director guaireño Diego Sánchez Haase.

Más allá del estreno puntual, el acontecimiento funcionó como una confirmación internacional de un proyecto estético sólido: la construcción de un lenguaje musical que integra la tradición guaraní con la música académica contemporánea, sin folclorismos ni concesiones superficiales.

Ñembo'e: una plegaria en guaraní con alcance universal

Ñembo'e, que en guaraní significa “plegaria”, es una composición para soprano solista, con texto de Modesto Escobar Aquino y epílogo de Pedro Paredez Argüello. 

El poema expresa la súplica de una madre paraguaya ante Tupã, deidad central de la cosmovisión guaraní, en un pedido que trasciende lo individual para abordar preocupaciones colectivas y ambientales.

La obra evoca el cuidado de los hijos, la armonía en los hogares, la provisión de agua y alimentos, el trabajo digno y la paz. Se trata de una espiritualidad que no se repliega en lo íntimo, sino que dialoga con problemáticas contemporáneas, integrando dimensión simbólica y conciencia social.

La fusión guaraní con la música contemporánea

Desde el punto de vista musicológico, Ñembo'e se destaca por su construcción rigurosa. Sánchez Haase combina rasgos de la música indígena, como el uso de escalas pentatónicas, con procedimientos de la música contemporánea, incorporando técnicas extendidas en el canto. 

No hay pastiche ni cita decorativa: se trata de una integración de lenguajes donde la esencia guaraní dialoga en igualdad de condiciones con las técnicas compositivas de vanguardia.

La obra fue creada para el proyecto Anima Mundi (Cantos sacros para solista en lenguas ancestrales), dirigido por la soprano ítalo-cubana Mónica Marziota, quien fue su intérprete en el estreno. 

Posteriormente quedó registrada en el disco Anima Mundi, producido por el sello italiano EMA Vinci Records, consolidando su presencia en el circuito internacional.

Diego Sánchez Haase: una trayectoria de síntesis cultural

Nacido en Villarrica en 1970, Diego Sánchez Haase es considerado una de las figuras más completas y versátiles de la música académica paraguaya contemporánea. 

Su trayectoria formativa es, en sí misma, una síntesis: iniciado en el arpa paraguaya, instrumento nacional por excelencia, se perfeccionó luego en dirección orquestal con maestros de talla internacional en Europa y América, gracias a becas obtenidas por mérito artístico.

Esta doble raíz,  local y universal, define su obra. No se trata de un compositor que observe el folclore desde la distancia, sino de un creador que lo habita, lo comprende desde dentro y lo reelabora con las herramientas de la orquestación contemporánea.

Su rol como Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay (OSIC) y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay lo ubica en una posición estratégica para articular esta voz estética dentro y fuera del país.

Ñomongeta: la fusión instrumental llevada a su máxima expresión

Si Ñembo'e establece una fusión a nivel del lenguaje vocal y escalar, la ópera Ñomongeta, también de Sánchez Haase, lleva este principio a su máxima expresión en el terreno instrumental. 

Estrenada en su versión paraguaya en el Centro Cultural El Cabildo y presentada en el Smithsonian National Museum of the American Indian en Washington D.C., es reconocida como la primera ópera en idioma guaraní.

Su puesta en escena constituye una declaración estética contundente. El tenor José Mongelós no solo interpreta la obra vocalmente, sino que se acompaña con un conjunto de instrumentos indígenas autóctonos, convirtiendo la ópera en un testimonio sonoro vivo de la cultura guaraní.

Instrumentos guaraníes utilizados en Ñomongeta 

⏩ Mimby: flautas tradicionales confeccionadas de caña, hueso o asta

⏩ Mbaraka (maracas): sonajeros de calabaza de uso ritual

⏩ Tambores indígenas: de diversos tamaños y funciones ceremoniales

⏩  Gualambáu: arco musical de una sola cuerda con resonado

⏩ Takuapu: bastón rítmico utilizado tradicionalmente por mujeres

Estos instrumentos, construidos por el luthier especializado Víctor Manuel Aguilar Zarza, no cumplen una función ornamental. 

Su inclusión expresa la voluntad de integrar la organología y la sonoridad del Paraguay precolonial y contemporáneo en una de las formas más exigentes de la tradición occidental: la ópera. Se trata de una fusión profunda que desafía categorías estéticas convencionales.

Proyección internacional y coherencia de un proyecto artístico

La participación de Sánchez Haase en el Festival Habana Clásica no constituye un hecho aislado. Forma parte de una línea de trabajo coherente y sostenida. 

El compositor ha sido invitado en tres ocasiones al BachFest de Leipzig, donde en 2025 presentó guARIAnias (Guarania+Aria), una obra que fusiona la guarania Panambi Vera con corales de Johann Sebastian Bach.

Asimismo, su obra Pitogüe. Leyenda guaraní ya había sido interpretada anteriormente en La Habana, reforzando la presencia de su estética en escenarios internacionales.

Este recorrido evidencia un proyecto artístico consistente que posiciona a la cultura paraguaya, y en particular a su sustrato guaraní, como un actor activo y contemporáneo dentro del diálogo musical global.

Más allá del estreno: un paradigma cultural

El estreno de Ñembo'e en La Habana trasciende el valor de una noticia cultural. Se presenta como un hecho paradigmático que visibiliza una trayectoria artística dedicada a construir un lenguaje musical propio para el Paraguay.

Diego Sánchez Haase no se limita a orquestar melodías de origen popular. Su trabajo investiga, integra y eleva los elementos constitutivos de la sonoridad paraguaya, el idioma, las escalas, los instrumentos, la cosmovisión, al mismo nivel de complejidad y exigencia que la creación académica universal.

Esta reseña no celebra solo un concierto, sino la consolidación de un paradigma de fusión respetuosa e innovadora, donde la identidad sonora paraguaya, mestiza y compleja, encuentra una voz propia para el siglo XXI, asegurando su permanencia y relevancia en el panorama cultural internacional.